MIKE PINDER
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*27/dezembro/1941, em Birmingham,
Inglaterra
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teclados
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RAY THOMAS
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*29/dezembro/1942, em Stourport on
Severn, Inglaterra
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flauta e voz
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GRAEME EDGE
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*30/março/1941, em Rochester,
Staffordshire, Inglaterra
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bateria
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DANNY LAINE
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*29/Outubro/1944, em Jersey, Inglaterra
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guitarra e voz
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CLINT WARWICK
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*25/Junho/1940, em Birmingham,
Inglaterra
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baixo
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DAVID JUSTIN HAYWARD
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*14/outubro/1946, em Swindon, Witshire,
Inglaterra
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guitarra e voz
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JOHN LODGE
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*20/julho/1945, em Birmingham,
Inglaterra
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baixo e voz
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PATRICK MORAZ
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* na Suiça
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teclados
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Sem dúvida, The Moody Blues são membros daquela elite musical
minúscula que pode justificadamente reivindicar ter criado marcos genuínos na história
do rock e pode se estabelecer como legenda no rock, influenciando mil imitadores. Em uma
carreira notável que vai dos 60's até os dias de hoje, The Moody Blues ganharam uma
reputação por demolir barreiras e criar precedentes. Eles representaram um papel chave
ampliando os horizontes sônicos e líricos do rock; eles criaram tendências musicais
incontáveis mantendo a sua integridade e popularidade; e continuam produzindo o melhor
para uma geração de devotados seguidores em nível internacional. Em resumo, os Moodies
são um das bandas mais inovadoras e prósperas do mundo na história do rock. Por quase
30 anos, The Moody Blues foram um dos principais grupos de músicos em concertos ao vivo,
álbuns gravados e audições de rádio. Mas o sucesso para o Moodies não veio da noite
para o dia.
Com começo humilde em 1964, como um grupo de R&B, em Birmingham, The Moody Blues
estiveram à beira de ser uma banda 'de uma música só' quando eles foram praticamente
incapazes de se desvincular da atração do mega-sucesso deles 'Go Now' (um cover
de Bessie Banks). Seu primeiro álbum solo, The Magnificient Moodies, foi
um fracasso de vendas, e o grupo ruiu. Com a saída de Denny Laine (que mais tarde tocaria
com Paul McCartney nos Wings) e Clint Warwick, em 1966, e a substituição dos dois por
Justin Hayward e John Lodge, a banda assumiu, logo, um estilo diferente - e um novo
começo. 'Nós éramos meninos ingleses da classe média baixa que cantavam canções
sobre pessoas do sul da América, e isso não soava como verdadeiro. Quando nós
começamos tocar nossas próprias canções, expressando nossos próprios sentimentos e
desenvolvendo um estilo próprio, as coisas começaram a melhorar,' diz Justin Hayward.
E como melhoraram. The Moody Blues -Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge e Ray Thomas,
vendeu mais de 60 milhões de álbuns, com três 1º, um 2º, cinco Top 20 e múltiplos
álbuns Top 40. Eles se tornaram um dos grupos que mais frequentaram a parada na história
do rock, com seguidores que só podem ser comparados aos do The Grateful Dead.
O primeiro álbum de estúdio, da nova formação da banda, surgiu quase por acaso. Eles
foram convidados a tocar uma versão da Sinfonia do Novo Mundo de Dvörak com instrumentos
elétricos e aproveitaram a oportunidade para gravar composições próprias. Este era um
projeto ambicioso, com Peter Knight conduzindo a London Festival Orchestra e tendo a
produção de Tony Clack. Days of Future Passed, foi lançado em 1967 e
ficou na lista da Billboard para mais de dois anos completos. Apresentando o clássico
sucesso, 'Tuesday Afternoon', e um dos maiores sucessos de vendas de todos os
tempos, ' The Night: Nights
In White Satin ' (que permaneceu em 1º lugar três anos), o álbum não só se
tornou um marco do rock, como marcou a primeira vez em que que uma banda de rock fundiu
sua música com uma orquestra sinfônica. Era um dos primeiro álbuns conceituais, e um
dos primeiros álbuns registrados em estéreo, fixando o padrão para muitos outros
seguirem.
The Moody Blues começaram a se elevar depressa de suas raízes em Birmingham, Inglaterra
encontrando um intenso e imenso exército de fãs nos E.U.A. e ao longo de outros
continentes para os seus álbuns subseqüentes In Search of a Lost Chord,
On The Threshold of a Dream, e To Our Children's Children's
Children, onde substituíram a orquestra pelos efeitos de overdub e pelo uso
ostensivo do mellotron (por Pinder), que passaram a ser sua marca registrada. Todos esses
trabalhos e mais os dois subsequentes traziam a associação da banda com Peter Knight e
Tony Clark. Em 1970, The Moody Blues criaram o seu próprio selo, Threshold Records, e
isto serviu como uma base empresarial para o grupo durante várias décadas. O primeiro
lançamento do grupo em Threshold incluiu 'Question' que se tornou o primeiro
sucesso internacional do Moody Blues do álbum A Question of Balance.
Durante os anos 70, The Moody Blues se estabilizaram e fizeram várias tournées pelo
mundo, e ainda gravando álbuns de sucesso como Every Good Boy Deserves Favour
e Seventh Sojourn, trazendo outro hit clássico 'I'm Just A Singer
(In A Rock And Roll Band)'. Em 1972, Days of Future Passed voltou
às paradas com uma reedição americana para outra surpreendente permanência de dois
anos nas listas de mais vendidos.
Com o sucesso incrível de Seventh Sojourn, o Moodies alcançou o ápice
da sua popularidade em 1972. Para todos aparentemente, The Moody Blues estavam no topo do
seu jogo. Eles deram continuidade à Seventh Sojourn com uma triunfante
cruzada mundial de nove meses, que os fez tocar para mais de um milhão de pessoas ao
longo da Europa, Escandinávia, Japão, Havaí e E.U.A., mas iria ser a última vez que
The Moody Blues apareceriam juntos no palco durante os próximos quatro anos.
O trabalho tinha começado com o material para um novo LP, mas não foi bem isso que
aconteceu. Como John Lodge recordou depois, 'eu me lembro de todos nós se sentando um dia
e dizendo, `Eu não acho que nós queremos mais fazer isto, não agora, de qualquer
maneira. Guardemos e vamos achar algum espaço novo para respirar.''
'Na ocasião eu pensei que nós estávamos loucos,' Hayward disse, 'mas olhando para
atrás agora eu posso ver que era a única coisa que nós poderíamos ter feito. Nós
estávamos ezperimentando um enorme sucesso, contudo nós estávamos inacreditavelmente
infelizes. Tudo que nós tínhamos alcançado, em vez de fazer nosso mundo maior, o fez
menor, e alcançou um ponto onde o sucesso estava nos controlando, em vez de nós o
controlarmos, e tudo isso se tornou ruim demais'.
A pausa permitiu que os membros de banda pudessem realizar projetos fora do grupo. Justin
Hayward e John Lodge produziram o álbum Blue Jays em 1975. Graeme Edge fez dois álbuns
solo com Adrian Gurvitz, Kick Off Your Muddy Boots e Paradise Ballroom, antes de partir
para uma viagem, pelo oceano, ao redor do mundo. Ray Thomas produziu dois álbuns solo,
From Mighty Oaks e Hopes, Wishes and Dreams. John Lodge gravou Natural Avenue. Justin
Hayward gravou álbuns solo, Songwriter e Nightflight, e trabalhou com Jeff Wayne no
projeto A Guerra dos Mundos que produziu o sucesso mundial 'Forever Autumn'. O
tecladista Mike Pinder anunciou suas intenções de não tocar ao vivo novamente, e
produziu o próprio álbum solo, The Promise.
Em 1974, o álbum-coletânea This is the Moody Blues foi lançado, em
1977 foi a vez do lançamento de Caught Live +5, um concerto ao vivo de
1969 com cinco trilhas de estúdio inéditas. As vendas destes álbuns tornaram claro que
os fãs da banda eram tão entusiásticos quanto sempre.
Não foi nenhuma surpresa quando o Moodies retornou em 1978 para transmitir o muito
aguardado Octave (o último com Pinder nos teclados), que levou ao topo
das paradas o hit 'Steppin' In A Slide Zone and Driftwood'. Isto provou que os
fãs tinham permanecido leais apesar de uma ausência de 4 anos.
Mas para provar a sua viabilidade, eles precisaram ver como eles seriam recebidos no
próximo álbum e tour, se apenas fatores de nostalgia teriam influência, e se a banda
teria fôlego ou se precisaria se apoiar nos méritos dos anos 1970. O Punk rock tinha
quebrado o marasmo da música na ocasião, e a recente New Wave estava começando a ser
aceita. O álbum do grupo de 1980, já com Patrick Moraz (que havia tocado no YES), Long
Distance Voyager, foi atacado pela imprensa como nenhum dos álbuns anteriores da
banda tinha sido. Afortunadamente para a banda, o público consumidor achava o contrário,
e Long Distance Voyager alcançou a 1ª posição nas paradas de álbuns
norte-americanos. Os singles, 'Gemini Dream' e 'The Voice', se tornaram
canções de sucesso, e a excursão norte-americana vendeu todas as entradas dos shows.
Em 1983, The Moody Blues seguiu com The Present que usava um filão
semelhante com canções como 'Sitting At The Wheel' e 'Blue World '. Em
1985, a DERAM lançou outra coletânea Voices in the Sky.
O próximo álbum em 1986 criou uma nova onda de fãs jovens com o lançamento do
mega-álbum, The Other Side of Life. Se associando com o produtor Tony
Visconti (que havia produzido David Bowie), buscando ainda outras possibilidades, e
introduzindo um estilo musical e lírico aerodinâmico para The Moody Blues. Com o
mega-sucesso, 'Your Wildest Dreams', o Moodies adquiriu uma geração nova de
fãs quando seu vídeoclip se tornou um enorme hit na MTV e ganhou o prêmio de Vídeo do
Ano, da revista Billboard, acrescentando mais um, aos maiores sucessos de sua carreira.
'The Other Side of Life foi um tremendo ponto decisivo para nós. Nós
ganhamos muitos fãs novos, e eu penso que somou outros dez anos à vida da banda', disse
Hayward. Sur La Mer foi o próximo trabalho em 1988, e apresentou outro
single hit 'I Know You're Out There Somewhere', a contraparte para 'Your
Wildest Dreams'; em 1991, o álbum Keys of the Kingdom, produziu o
sucesso 'Say It With Love' e 'Lean on me'.
Nesta época, o Moodies tinham se restabelecidos como uma das atrações do rock mais
populares, tocando para audiências compostas de velhos admiradores e novos convertidos -
muitos dos quais nem tinham nascido quando a banda havia começado a gravar.
Em setembro de 1992, The Moody Blues comemoraram o 25º aniversário de Days of
Future Passed com um show ao vivo no anfiteatro de Red Rocks em Denver
acompanhado por uma orquestra sinfônica, a primeira vez que a banda tocou ao vivo com uma
sinfônica. O desempenho foi gravado por uma televisão, que lançou um home-vídeo, e um
álbum ao vivo. Respondendo ao sucesso do comparecimento da sinfônica, o Moodies levou a
sua extravagante celebração para a estrada e tocou com orquestras sinfônicas em várias
cidades dos E.U.A.
Em 1994, a banda lançou Time Traveller, uma coleção, numa caixa com
cinco CDs, pela Polydor Records, escrevendo crônicas sobre sua história, dos singles de
1967, até os sucessos atuais. Naquele mesmo ano, os Moodies foram introduzidos no Rock
Walk de Hollywood, colocando o desenho de suas mãos e assinaturas, agora em permanente
exibição, ao lado de Aerosmith, Black Sabbath, Johnny Cash, Bon Jovi, Van Halen, Carlos Santana, Jimmy Page, B.B. King, ZZ Top, e muitos outros.
No meio do suas escalas das tournées, o Moodies têm escrito canções novas para um
álbum novo durante os últimos quatro anos. O grupo planeja entrar no estúdio para
registrar o 14º álbum de estúdio da sua carreira, um projeto que os fãs têm aguardado
ansiosamente desde 1991.
Em cima do curso da sua longevidade, The Moody Blues colecionaram vários prêmios
incluindo: o Prêmio de Grupo Número 1 do Mundo da NARM, Prêmio de 'Vocal Group of the
Year' da Playboy , e o Prêmio Ivor Novello, entre outros. O grupo também recebeu um
prêmio incomum do maior fã do grupo 'do espaço exterior', Robert 'Hoot' Gibson,
Astronauta da NASA. Levando cassetes com Days of Future Passed e Seventh
Sojourn com ele em viagens das naves espaciais-- Challenger, Endeavor, e
Atlantis-- a música de Moodies' teve a distinção singular de ter viajado 10 milhões de
milhas, e circulado 420 vezes ao redor da Terra. Encaixado em um placa especial, o cassete
de Days of Future Passed agora reside no Hard Rock Cafe de Los Angeles.
Um quarto de século depois que eles decidissem ser verdadeiros com eles mesmos, The Moody
Blues permanecem como uma das fontes mais vitais e únicas do rock.
No final de 1999, foi lançado o novo trabalho do grupo em estúdio, após um intervalo de
quase 9 anos. O álbum chama-se Strange Times e pode-se ouvir algumas
faixas no site da CDNow.
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